摘要：歌颂真善美渲染快乐主题的童话题材、取材世界各国经典故事进行改编再创作、音乐歌剧的叙述方式，是迪士尼动画作品典型的三大特点。从一只老鼠到世界公认的动画帝国，迪士尼的发展可以给中国动漫产业带来哪些启示？
一、全年龄段的秘密：童真
华特·迪士尼说：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真（不管他是 6岁还是60岁），这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。”
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童真快乐的定位，使得迪士尼的动画作品皆以喜剧结尾，《狮子王》改编自莎士比亚的著名悲剧作品《哈姆雷特》，《小美人鱼》改编自安徒生的《美人鱼》，原著作品都是悲剧，但经迪士尼改编之后，动画电影皆以喜剧结尾。
可能对于文学作品和电影来说悲剧的意义大于喜剧，但对于致力于表现童真传递快乐创造适合全家人一起看的动画电影的迪士尼来说，它不需要悲剧。
如果你的动画作品观众定位是全年龄，如果你想做一个全家欢的动画电影，那么建议你尽量去出影片中的悲剧元素，尽可能多地涉及欢乐元素。
二、迪士尼取材经典童话，中国有无数的成语故事和神话传说
“将世界上伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”中国历史上下五千年，可待挖掘的IP有很多，家喻户晓的神话传说，我们每天会用到的成语其背后的故事，这些都是经得住时间考验的精华。
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不要觉得中国的经典大IP就只有四大名著、《封神榜》、《山海经》，最初的灵感来源可以是古书上的一句话，某位诗人的一句诗，甚至是一个成语。比如“庄生晓梦”，比如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。中华文化有孔孟老庄，唐诗宋词元曲，还有那么多的旷达诗人和英雄人物，可以运用的意象万千。
迪士尼的《小美人鱼》和宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》都是改编自安徒生童话《美人鱼》，虽然二者的故事剧情和风格截然不同，但二者都取得了成功，被奉为经典。这也在告诉我们：美人鱼只是他们借助的一个点，最重要的还是创作团队的想象力和创造力。智者可锦上添花，无能者则狗尾续貂，甚至败坏经典。
三、音乐为动画注入不朽的魔力
以音乐作为叙事工具，是迪士尼动画的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯以用音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远，与欧美的歌剧文化有一定的联系。每当观众想起那些经典的迪士尼动画，音乐往往是触发回忆的关键因素。《小美人鱼》中的”Part of Your World”，《狮子王》中的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”，《冰雪奇缘》里的“Let It Go”，《疯狂动物城》里的”Try Everything”，这些音乐不是为了唱而唱，而是巧妙的让音乐成为叙事的一部分，在音乐的渲染下，观众的情感被触动，使迪士尼动画拥有感动观众的不朽魔力。
融合流行与音乐剧元素，搭配上老少咸宜的歌词，数十年来，迪士尼音乐无论在销售数量还是得奖记录上，均有着十分耀眼的佳绩。几乎在每个年代，皆留下了获得奥斯卡肯定的经典曲作。不要觉得音乐只是可有可无的背景音，要重视音乐的渲染作用。这也是可以从迪士尼动画中可以获得的启示之一。
四、打造产业链，发展衍生品
在动画界，迪士尼动画片《狮子王》与其衍生品的成功一直为人所津津乐道。这部前期投资4500万美元的电影，最终斩获7．8亿美元的高票房，而它的衍生品收入更是高达20亿美元。被称为是迪士尼的“印钞机”。
迪士尼公司前事业发展部总监利恩·霍亚曾说：“包括《狮子王》《玩具总动员》等在内的许多动画片，其衍生品都是迪士尼收入的大头。对于动漫企业来说，最理想的模式是三成收益来自播放版权和票房，七成来自衍生品市场上卡通形象的授权。”利恩·霍亚表示，迪士尼非常重视衍生品的开发，每次他们创作电影脚本时，就已经开始考虑未来衍生品的开发。
动画产业的发展潜力巨大，这当然不是指依靠国家政策补助拿钱。这是我国动漫产业亟需克服的错误观点。潜在利润点是指对衍生品的开发。
根据国际动漫产业发展的一般规律，动漫产业利润的70％来自于衍生产品，包括图书、玩具、文具、音像制品、服装等。漫画是动漫产业链条的前端，中间是影视产品，后端就是衍生产品开发。但位于后端并不是后开发的意思，而是在动漫作品开发之初就必须要考虑的一点。
衍生产品不仅可以带来丰厚利润，还可以带动就业，促进相关产业的发展。同时，动漫公司可利用衍生产品收回的资金进行下一系列动漫作品的开发，从而形成一个良性循环的产业链。
迪士尼每上映一部新的动画电影，其相关的玩具手办等衍生品往往在电影上映之前就以提前进入市场，电影更像是为衍生产品做的一场精妙绝伦的广告。而衍生产品进入各大商场占据大众视线，也等同对即将上映的电影的宣传。
近年来，国内的许多漫画家在更新漫画作品时，已经开始用与漫画人物角色相关的系列小产品来作为答谢粉丝的福利，但这还只是小规模的小打小闹。以腾讯动漫为平台的动漫作品如《狐妖小红娘》《从前有座灵剑山》《择天记》等，从动漫放送起就同步了衍生产品的宣传。由此可以看出中国动画产业已经有人注意到了衍生品潜在的巨大价值。
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对于整个国内动漫产业，则需考虑如何做到全行业统一协调开发衍生品市场。
日本动画业发展至今，已经形成了的成熟的产业链条。在一系列动画商业链条中，长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。
五、动画形象的决定性作用：可爱与人性
利恩·霍亚说，动画形象以及角色是否有性格、是否招人喜爱，将对相关的衍生品销售起到决定性作用。没有可爱的人物、动物造型做基础，衍生品就只能是空谈。
动画角色是动画片的灵魂，需要具备让观众一见钟情的特质。想一下《疯狂动物城》上映前发布的预告片和海报，众多动物中，现实生活中的为绝对对立方的狐狸和兔子竟然亲密的相拥自拍！有多少人在未看影片就被这一对“天敌“吊足了胃口。再加上众多因为有了浓密毛发而显得更加可爱的毛茸茸小动物们，每一根毛发都被称之为看得见的金钱投入，收获大波好评。
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米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、高飞狗，公主系列里的公主和王子，玩具总动员的玩具，《疯狂动物城》中的兔子朱迪和狐狸尼克，每一个都是受人欢迎的形象。
除了可爱的外表，还需要有丰富的个性。“米奇根本就不是一只老鼠，或象老鼠一样的东西，同样唐老鸭也不再是一只鸭子。”它们具有动物的特点和人的个性。动物角色变得人性化，让观众从角色上看到人的影子，觉得熟悉而觉得可信，进而抓住人的情感。“卡通动物永远不会是真实动物的写照，他们是来自神话世界的一群特殊的动物群体，复制了人类的特点和弱点，而不象动物王国中它们自己那样。”
动物角色容易从外观形象上讨人喜欢，欢喜人心里的童真。对于动画作品中的动物主角们，它们的一举一动不能简单粗暴地处理为对人类动作的模仿，而是要想办法让那些对动物而言是非自然的东西，尽可能地让观众看起来觉得对人或动物是自然的。
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